如果不是被秦昊主演的《隐秘的角落》所迷，我不会那么快就关注他的另一部剧，而近日，由他担任男主角的《锦绣南歌》已悄咪咪地开播了。

　　简而言之，《锦绣南歌》是融合爱情和权谋的古装剧，主要讲述侠女沈骊歌和彭城王刘义康的相识相知，在经历波折患难后，结为眷侣，又携手保家卫国创盛世的故事。

　　然而《锦绣南歌》开场的1分多钟，我仿佛就看见了十面埋伏（章子怡跳舞那个名场面）+夜宴（吴彦祖跳舞那个名场面）+妖猫传（胡姬跳舞和杨贵妃出场的名场面）+热血同行（芳儿在青楼跳舞的场面）等等名场面的大融合。

　　这样大量的“借鉴”，其实显得糅杂又无自己的特色，让观众一看，总觉得似曾相识，容易联想起其他影视作品。这样不但让观众容易出戏，同样也看出作品缺乏诚意。

　　（以下只是1-2集的内容截图）

　　这场景从这个角度看去，《热血同行》的影子立刻就浮现在我脑海中，且不说场景的高度相似，我们先谈谈营造奢靡华丽舞台的想法和做法；

　　其实在有限的面积里，有些摆设布置就该做些取舍，既然小地方大气不起来，就可以做精巧细致，而不是什么元素都有，满屏的堆砌。

　　例如这个空间里的圆形舞台，地面那一堆过于复杂且大片的花纹，而且还是突出的浮雕式，这就令整体的画面显得“太多”、“杂乱”，并不好看也不精致，疏密无度，便导致这场景表现得处处都满，处处都有很多细节，但是也处处无看点，缺乏令人聚焦的点睛之笔。

　　还有元素的运用，这个百分之九十九类似《十面埋伏》的鼓，同样也被“借鉴”到好多影视剧中，无论鼓的摆放位置、颜色选用、花纹样式还是表现的质感，真的都十分类似。而且如今，大多都统一出现在青楼之地，用作呈现场面的纵情歌舞的陪衬。

　　舞伎戴这种苍白而诡异的面具设定，相信看过《夜宴》的小伙伴都不会陌生，从电影开场到后来吴彦祖和周迅跳《越人歌》时，这个面具可谓贯穿全剧，是导演赋予了“特殊寓意”的道具，并且面具的含义还关联到演员的台词里去，发挥着小道具的“大作用”。

　　然而落到其他影视作品里的运用，面具却只是个噱头的存在，而且又不符合情境设定，只显得诡异和无厘头。

　　除了苍白的面具，还有这个蝙蝠侠式的半面罩，同样是个不合理的存在。

　　哪怕要特出领舞者的面罩是最特别最精致的，那伴舞的面罩是不是也该统一风格，至少做到颜色、纹样和质感上的一致，款式上简单不抢风头就好。所以道具的设计，也该做到因“剧”制宜，但为何《锦绣南歌》一个古装剧，偏偏用这个纯西式的、现代化的设计？

　　设计可以创新创意，这是大家都提倡的，但前提是要符合剧情和贴近历史，从而设计出合理的年代感道具。

　　最后再说说她们准备刺杀武器的时候，她们围绕成圈的这个画面，我明白大概是要体现一种“刺客联盟”的仪式感：熟练地组装武器，整齐划一的动作，就连摆姿势的角度和冷若冰霜的表情都一致。然而用这样的“集体感”来展示她们的“专业”程度，实在太表面化和模式化了。

　　而且紧接在后面的武打场景，看似主次分明地推进危险的发生，也不缺令人紧张的刀光剑影，但武打痕迹的“假”和“虚”，让我们只能看到演员表情的到位，却看不到手头功夫的走心。

　　时而近景或特写就使用慢镜头，慢到一个人本来已该落地了，却仍有时间被救，甚至半空中转一圈。而远景或一闪而过的快镜头，如果不是掩饰替身的模样，就是着重表示武功高强的时候。

　　场景设计需要审美，而《锦绣南歌》从整体上看，画面呈现出来的美感还是不错的，符合现在主流的古风审美。

　　但很多细节处仍需要仔细斟酌、打磨，“借鉴”运用得好，才能打造出有灵魂的作品，但“借鉴”若只一味照搬而不贴合实际，那便是“画虎不成反类犬”了。