中国有很多影视作品，你能看得出工作人员的努力和付出，可就是遭遇多多、困难多多，最后呈现出的状态已大打折扣。面对这样的作品，有时候你会出于同情，不愿意把批评说得那么狠那么绝。比如北京卫视新开播的谍战剧《胜算》。

　　为什么说这部剧很可怜，值得同情。囤儿就提个小细节——该剧2015年就拍了，当时的女一号是韩彩英。2020年开播，女一号已经变成了苏青。其中的波折，大家就想去吧。肯定有很多工作人员，度过了很多个痛苦的夜。

　　我们再看看本剧宣传期曾放出的幕后花絮，大部分也都是cue自己有多辛苦的——“编剧几度易稿”、“演员顶着30度的高温天气，穿着被汗水浸湿的厚重呢子大衣和警服拍冬戏”等等。总之就是，我们弄出这么个作品不容易，看官们就嘴下留情吧。

　　然而，虽然囤儿很同情工作人员的辛劳，但看过首播的第一集后实在想说：“这种陈旧的起范儿式审美，不值得！”

　　不知道为什么，内地的老一派电视人特别喜欢在戏里起范儿。可能起范儿后，就能显得自己的电视剧有电影般的艺术追求吧。总之，这种审美也许在十几年前好使，但放在如今的荧屏上就太过时了。这也是为什么柳云龙、高希希、赵宝刚等电视领域的大咖，在前几年转战电影时都无一例外地栽了。

　　以《胜算》第一集来分析。这种明显有起范儿意图的细节，就有很多。

　　开篇介绍完故事背景，进入戏剧段落后，苏联的将军签署了一份启动某行动计划的密令。此时，将军非常起范儿地说了一句台词：“这是我一生签署的唯一一份难有胜算的命令。”而这句台词的意图，更是给整部剧起范儿——我们的故事是不可能完成的任务。

　　这种起范儿真的是往自己脸上贴金的典范。你任务难不难，演出来让观众体会啊。还啥都没有呢，就先给自己拔高，这范儿起得多做作啊。

　　苏青饰演的蔡梦，感觉入戏程度有点儿浅。该角色的初登场是在汽车里盯梢。可是这神情并不是很职业很警惕很专注的样子，而是起了一种姐姐是女神的傲娇范儿。这个角色后来的戏份基本上就是跟主人公唐飞打电话。

　　原本她打电话的目的是试探自己计谋的进展情况，可是苏青的电话打得太死板了，不咸不淡滴，远不如她在古装剧里的状态玲珑。虽然很同情她来补拍救场，时间短任务重，可这么不入戏的呈现，怕是要被网友骂惨咯。

　　再来看看本剧核心人物柳云龙的出场吧，更是起范儿起得让人疲劳。第一场是在自己家里接到了蔡梦的“投诉”电话。此时先给了一个人物背影，其实是要让你看清他居住的环境。这心思，就和那些朋友圈里隐形炫富的一样。

　　随后是一个手拿红酒杯的特写。就像腰带上的大H是中年男人标榜自己有财富一样，这红酒杯也是中年男人标榜自己有品位的老一套。然而，本剧并未趁热打铁地让主人公唐飞露脸，而是进入了下一场戏。

　　第二场戏，唐飞开车直接去找李子龙。大轿车开过来，紧接着又是一组大皮靴、关车门、收音机里的情趣小调、脱手套、按门铃的特写镜头。直到李子龙来查看，才突然出现了唐飞被框住的大脸。

　　将近两分钟，用了两个半场景，十几个镜头，主人公才露脸。这起范儿起的，也太造作了吧。问题在于这个手法非常陈旧，且缺乏合理的情绪和气氛铺垫。在大家都知道你是谁的情况下，还刻意不露正脸，就不是起范而是装逼了。大家可以对比囤儿之前分析的《战毒》男一号黄宗泽的登场，处理方式高下立判。用剧中人的台词来评价这段登场，就是下图：

　　还有一个特别陈旧的创作思维，是柳云龙给唐飞加了一个结巴的“缺陷”。这个结巴是原剧本里没有的，是因为作为监制的柳云龙觉得主角差了点儿什么，所以给加进来的。

　　然而，当唐飞和自己人在一起时，他不仅不结巴，而且整个精神状态都相当伟光正。因此说，无论结巴也好，痞气也好，都只是唐飞演给别人看的“缺陷”。真实的唐飞，或者说柳云龙眼中真实的唐飞，还是完美无缺哒。那你这缺陷加的，不就太表面化了吗？

　　这是另一种潜意识的起范儿操作。如果你想深入塑造角色，就得深挖内心，然后从内而外去生出行为特征，而不是直接给角色加一些有的没的特征。这个结巴，就纯粹属于装饰性特征，并不完全基于人物的根。这是一种非常肤浅的加戏行为，起到的效果往往也很肤浅，画蛇添足。

　　总之，《胜算》这部戏的创作思维、表演思维、拍摄思维都显得有些陈旧。角色都比较端着，和现代观众的距离有点儿远。一想到如此陈旧的起范儿式审美还要耗费那么大的资源，真是觉得不值得啊！