国产动画电影《哪吒之魔童降世》的空前成功，让人们的目光再次聚焦到国漫。而此时，距离行业内外忧心忡忡“国漫寒冬”，也不过才过去大半年。

　　爆款对整个行业的意义毋庸置疑。2015年，正是《大圣归来》9.56亿的票房，撬动了沉寂已久的成人向动画电影市场。不仅对业内形成极强的示范效应，也吸引了投资者的关注。国漫圈资本涌动，市场被快速催熟。

　　三年之后，2018年，到了国漫交成绩单的时候，却不尽如人意。《大圣》的故事没能续写。尽管此后尚有《大鱼海棠》《白蛇缘起》等，但整体动画电影市场表现令人失望，低幼向动画电影仍是绝对主流。

　　但与此同时，另一个国漫故事却开始走向成熟。在网生内容领域，以《全职高手》、《魔道祖师》、《狐妖小红娘》等为代表的国漫作品拥有了不输头部网剧的点击量和讨论度，并开始向下游延伸出更多变现形式。

　　《哪吒》会开启一个新的国漫周期吗，答案似乎是肯定的。但三年之后，当生意人们再向国漫从业者要成绩单，又会是怎样的结果？新一轮的泡沫挤压吗？

　　对于动漫这样的内容创意产业，是否真正存在工业化生产的可能；国漫如何找到更成熟的变现模式；国漫公司如何处理自己的内容孵化与稳定现金流。比起爆款的振奋人心，我们也想找到一份更“安全”和“普世”的答案。

　　最“挑剔”的粉丝，居然满意了

　　最近几年，视频网站明显加大了对国漫内容的投入。相较于投入巨大的综艺和剧集，动漫内容更具性价比，并且越来越表现出丝毫不逊色的流量聚集能力和吸粉能力。特别是其对年轻用户的吸引力、二次元圈层文化的传播力，正是从平台到广告主最看重的。

　　在动画电影相对沉寂的几年，视频网站上的长篇国漫动画可谓突飞猛进。95后、00后，是看国漫长大的一代人。甚至借着原著小说的威力，动画版的《全职高手》和《魔道祖师》，都能频频登上微博热搜了，完全是进入主流圈的节奏。制作这两部动画的视美影业，也迅速跻身一线，在国漫迷心中有了绝对的头部地位和鲜明的品牌标签。

　　比起偶然的爆款，这种高频的日常内容消费或许更能说明问题。

　　《全职高手》和《魔道祖师》绝对是近年网文圈最“腥风血雨”的大IP。虽然分属男频和女频，但两部小说其实颇多相似处：

　　二者都是在初代网文大神格局相对稳定的情况下崛起的新一代头部IP和头部作者。在已无先发优势的情况下，其异军突起足见质量突出。

　　与此同时，两部小说都形成了高黏性和高活跃度的IP饭圈。当然，也是荣誉感和战斗力极强的饭圈。要让这样的原著粉满意，难度可想而知。

　　2017年4月，《全职高手》动画第一季在腾讯视频首播。上线24小时，全网播放量即突破1亿，弹幕讨论开播总量突破50万，这完全是头部电视剧的战绩。在豆瓣，《全职高手》动画第一季更是获得了8.2的高分。

　　《全职高手》动画版的成功，很大程度要归功于剧本的打磨。相较于常见的漫改动画，《全职高手》这样的小说改编动画无疑难度更大。将几百万字的小说压缩成动画，在表现手法和叙事结构上都有很大差异，势必意味着取舍和变化。

　　“以前作书改，总希望尽量保留故事点。但动画有时长限制，需要自己的节奏。一味追求保留原作故事点，会变成‘大杂烩’。动画改编不是把小说原封不动地拍成动画，而是在保留小说核心的基础上，保障动画是一个完整的作品，有它自己的起承转合。”视美影业编剧梁莎对硬糖君说。从最终呈现上，第一季的动画版《全职高手》抓住了原著的“燃”字贯穿到底，可以说是得其精髓。

　　虽然很多人称道视美的画风，但硬糖君觉得更值得关注的是视美的叙事能力。那种对类型化内容的把握、对典型人物的提炼，非常符合今天看网文、追偶像的年轻人的内容消费习惯。

　　这点在2018年的国漫现象级作品《魔道祖师》身上更加体现的淋漓尽致，也使这部作品突破原有圈层限制，作为二次元作品在大众范围内有了姓名。

　　据制作团队透露，《魔道祖师》剧本的叙事方式是摆在他们面前的首要难题。如果按照小说原作的插叙方式，现世和回忆交替穿插，难以让非原著观众理解某些情节的前因后果。而且频繁打断时间线，也容易影响观众和作品的情感培养，导致其难以投入其中。

　　但采用顺叙方法，虽然可以表达完整的时间线，又会让情节过于平淡，无法适时给出剧情爆点。缺乏层次感的剧情发展，很难始终抓住观众注意力。几番推敲和讨论下，最终选择了倒叙。

　　开场两集，对现实的人物关系进行了简单呈现，以莫家庄鬼手、大梵山魏无羡和召唤温宁等前期剧情带给了观众强烈冲击。而后再将镜头切入回忆，讲述云深不知处求学的故事。

　　事实上，这种叙事改变贯穿许多重要场景。为了追求宏大场面和明快节奏，视美对某些剧情进行了删减、整合和补足。犹记第一季结局，观众对最后两集表达了高度认可和称赞，“名场面”“直达情感巅峰”的评价层出不穷。这得益于视美对剧情的改动，让多个打斗场面同时进行，最后以关键人物汇集崇阳城引爆高潮。

　　此外，动画版不是对小说剧情面面俱到，而是牢牢抓住人物爆点。在塑造人物群像上，视美也是颇有心得。比如在相同的语境中，通过人物的不同反应来凸显其性格。无论角色戏份多少，也能通过细节描绘给人留下深刻印象。

　　硬糖君记忆最深的当属“四大家族结盟伐温”一集。短短几分，蓝曦臣、聂明玦、金光善、江澄四人展开了激烈讨论，生动形象跃然屏上。连镜头颇少的蓝曦臣，都温软如玉的君子形象体现的淋漓尽致。

　　“我觉得塑造人物最重要的不是TA做了什么事（剧情点），而是TA做这些事体现了TA的什么性格和精神。这种角色的性格和内在精神体现才是根本重点，和角色相关的剧情得根据这个基准点来整合调整修改。”梁莎说。

　　“视美风”，是一种什么风？

　　对于动画版《魔道祖师》，硬糖君印象最深的一句观众评论，大概就是：“连驴都是视美脸”。

　　所谓“视美脸”，是对视美影业所做的一系列动画角色的面部特征的高度概括。最初是用以吐槽视美出品动画中人物脸型缺少变化，被称作“一眼看出制作公司”系列，甚至被誉为“poro脸”和“京都脸”的传承者。

　　但大家都懂的，这种吐槽都是越吐槽越要看。京都动画公司的“京都脸”，就几乎取代了“京都出品”，成为京都动画更广为流传的代名词。更何况还有大量喜欢视美脸和视美制作风格的观众，开始以“视美粉”自居。