最近《且听凤鸣》这部网剧太火了，不仅剧情不俗好看，剧中的几首人物情感曲都非常高质，忍不住想写一写听完着几首歌后的一点感受。

　　1、冯希瑶——《不够》

　　冯希瑶属于音色干净悠扬的类型，而这首歌讲述的是在一场时空穿梭下诞生的美好相遇，嗓音条件与歌曲本身就已经非常贴合了。不得不说，冯希瑶在唱功、气息稳定性和共情能力上都有了相当大的进步，特别是在换声点上下音区的游走越来越平稳了，情感节奏的把握也都卡到点上，而在表达音乐情感时，她亦没有刻意脱离情感层次去演唱，而是精准的定位自我，完全贴合音乐本身去表达出剧中人说不出口的复杂情感，在这点上，冯希瑶的完成度确实深入人心。同时，她把这首歌的意境诠释得非常到位，清澈、治愈中带着几许梦幻，像是透过演唱，娓娓道来给我们讲述一个梦幻故事，描绘了一幅不问对错，无关因果，一生只为一人的浪漫画面，也正是这份“共情”魅力，让人听一遍，就愿意把这首歌单曲一天。

　　2、陈意涵Estelle——《落跑精灵》

　　一直以来都特别喜欢陈意涵，她本身就自带着一股惹人疼的少女感，她一笑，就好像看到了雨后彩虹。这首歌前奏一听到她哼唱着“哒啦哒 哒啦哒啦哒”，瞬间就仿佛被层层叠叠的爱包裹着耳廓，不禁沉沦到对甜蜜爱情的幻想中。这是一首可以融化人的歌，轻快活泼的旋律，少女感十足的曲调，陈意涵的嗓音色彩与这首歌的气质完全一致，轻盈柔蜜的处理，干净而充满蜜意，细节上的把握也都表现得十分细腻，层层递进的让人感受到了少女初涉爱恋的那份羞涩情愫，特别是转入副歌的那句“是你吧/是你吧/我看见你也在对我笑”，灵动的声线把少女遇见爱情时的紧张情绪诠释得淋漓尽致，将曾与爱人走散的女孩渐渐找回了真爱时的兴奋和羞涩展现得恰到好处。

　　3、傅菁 ——《空城记》

　　这首由在剧中饰演碧落宫神女左青鸾的傅菁演唱的《空城记》，讲述了一个人为另一个人守护一座城的孤独。很典型的仙侠剧配乐编曲，言不由衷的凄美歌词，配上傅菁婉转清丽的嗓音，营造出来的那份悲伤的氛围感和孤独的画面感着实到位。古装装扮的傅菁本身就能给人一股深藏不露的侠女距离感，在剧中可谓本色出演，而她深情且充满欲言又止般的声线亦恰如其分的和这部剧里她所扮演的角色紧紧贴合，不仅用演技完美诠释了青鸾这个角色，亦用音乐唱活了这个角色。所以，不管是在剧中的精彩演绎，还是这首歌的深情表现，傅菁真是惊艳到我的一个宝藏女孩。

　　4、双笙 / 徐均朔——《太初》

　　很经典的古风曲，演绎出了古装剧最为浓烈的那些爱恨缠绵与深情万种，也恰好对应了剧中男主女主相知相恋、甜爽交织的恋情。对于双笙和徐均朔这两位歌手，我了解较少，不过之前听过双笙唱的其他古风曲，她的嗓音条件可塑性是非常强的， 只是在情感表达上稍微还有点欠缺，而这首歌让我看到了她的进步。但这首合唱里让我也很惊喜的是徐均朔，他的声线清爽且温柔，唱得是如此的契合情境，又意味深长。再说说这首歌，整体上虽然是古风走向，却剑走偏锋而不失效果的并没过多采用标志性的民乐元素来刻意体现曲风，全曲采用的弦乐很平衡的打通了古今共存的意境，让这首歌有了去模式化的格局，情感也显得更加浓郁真实，这也是这首歌编曲的高级之处。男女对唱中，声线温婉、雍容又带着几分小倔强的双笙和嗓音情深意动更有共情力的徐均朔，碰撞出了一份更为应曲应剧的爱恨缠绵之感，呈现出了更加鲜活的听觉意境。

　　5、焦迈奇——《临渊》

　　第一次听焦迈奇的歌，还是一首国风曲，沉稳的声线和不俗的歌词都很戳我，他的嗓音辨识度很高，就像是阳光下被晒暖的被子，微微余热所散发出来的舒适感卷在身上刚刚好。这首歌讲的是爱人之间的寄托，一份彼此间至死不渝的信念和为爱奋不顾身的勇敢。焦迈奇的高音扎实有力充满感染力，足见是有着很好的功底基础，但最惊艳到我的还是他在转音和假音上的拿捏，配合弦乐和民乐的中音区输出，不仅听感上非常舒服和有质感，更是把曲中情感诠释得淋漓尽致，在虚幻与现实交替中和音色变换中，循序渐进的将人带入到歌词的意境里。他的歌声里，既然是翻掀着心底情感波澜，却又有着一份欲言又止般的克制，这是很多年轻歌手在演绎国风歌曲都比较难把握的技巧，而焦迈奇在这点上拿捏得相当到位，与国风的优美格调有着很强烈的契合度。特别是最后那一句“下临万丈深渊，不惧扬灰挫骨，愿为你一世生死奔赴”，既能深深感受到在这份感情里面的克制，却又丝毫不拖泥带水，可谓完美收尾。

　　6、梦然——《那时有风》

　　这首歌可以说刷新了我对梦然的认识，确实没想到她能够把一首如此激情而有张力的歌曲演绎得这么好，让我看到了她充满力量感的一面，也让我感受到了他声音色彩之丰富，更加展现出了她的vocal能力。而在常规印象里，很难想象一部仙侠会配上一首现代音乐元素如此丰富还如此热血爽劲的歌，可事实证明，梦然的演绎突破了刻板印象，为这部剧制造出了毫不违和的新鲜感。这首歌的开场混音就已十分抓耳，激昂而躁动的旋律却完全没有喧宾夺主掩盖住梦然声音的质感，这也是赖仗于她本身对嗓音输出的控制与调整，还有对歌曲本身解读的到位，才能将一首如此干脆利落的摇滚曲演绎出了跌宕起伏的层次感。尤其是进入副歌后在人声压缩上的技和情感传达的秒都呈现得非常完美，把剧中角色骨子里的勇敢和无畏更加立体化。

　　总体而言，这6首OST为这部剧撑起了更加入味而深刻的作用，歌手们最大的共同点就是都非常有抒情演绎能力而又各自能留给听众记忆点。每首歌的旋律一响起，便能勾起脑海中对这部剧相应剧情的种种画面，风格既多变又统一，使得这部剧的层次与递进更加鲜明，让观众在观剧时的思路更加清晰，亦更加有代入感。